| Um dos principais eventos da história da arte no Brasil, a Semana de 22 foi o ponto alto da insatisfação com a cultura vigente, submetida a modelos importados, e a reafirmação de busca de uma arte verdadeiramente brasileira, marcando a emergência do Modernismo Brasileiro. A partir do começo do século XX era perceptível uma inquietação por parte de artistas e intelectuais em relação ao academicismo que imperava no cenário artístico. Apesar de vários artistas passarem temporadas em Paris, eles ainda não traziam as informações dos movimentos de vanguarda que efervesciam na Europa. As primeiras exposições expressionistas que passaram pelo Brasil - a de Lasar Segall em 1913 e, um ano depois a de Anita Malfatti - não despertaram atenção; é somente em 1917, com a segunda exposição de Malfatti, ou mais ainda com a crítica que esta recebeu de Monteiro Lobato, que vai ocorrer uma polarização das idéias renovadoras. Através do empresário Paulo Prado e de Di Cavalcanti, o verdadeiro articulador, que imaginou uma semana de escândalos, organiza-se um evento que irá pregar a renovação da arte e a temática nativista. Desta semana tomam parte pintores, escultores, literatos, arquitetos e intelectuais. Durante três dias - entre 13 e 17 de fevereiro - o Teatro Municipal de São Paulo foi tomado por sessões literárias e musicais no auditório, além da exposição de artes plásticas no saguão, com obras de Anita Malfatti, Di Cavalcanti,Victor Brecheret, Ferrignac, John Graz, Martins Ribeiro, Paim Vieira , Vicente do Rego Monteiro, Yan de Almeida Prado e Zina Aíta ( pintura e desenho ), Hildegardo Leão Velloso e Wilhem Haarberg ( escultura ). As manifestações causaram impacto e foram muito mal recebidas pela platéia formada pela elite paulista, o que na verdade contribuiria para abrir o debate e a difusão das novas idéias em âmbito nacional.
Em toda a história da arte no mundo houveram muitos acontecimentos importantes que ocasionaram o surgimento de diversos gêneros e categorias artísticas diferentes, e com isso também surgiram novos talentosos artistas que são famosos até os dias de hoje. Hoje vamos entrar em um assunto muito legal, que é sobre os Pintores mais Famosos da Arte Moderna mundial, fizemos um pequeno resumo de cada um e colocamos algumas de suas obras para que você os conheça.
Edvard Munch – Nascido na cidade de Loten que fica localizada na Noruega, Edvard começou a avançar seus conhecimentos artísticos na Escola de Artes e Ofícios de Oslojunto, suas principais inspirações foram os artistas Courbet e Manet. A obra mais conhecida de Edvard é “O Grito”.
O Grito – Edvard Munch
Pablo Picasso – Nascido na cidade de Málaga que fica localizada na Andaluzia (Espanha), teve o grande reconhecimento por todos como um dos mestres das artes, além de pintor ele também fazia trabalhos com cerâmica e esculturas. Suas principais obras foram “A Primeira Comunhão” e “Guérnica”.
A Primeira Comunhão – Pablo Picasso
Guérnica – Pablo Picasso
Tarsila do Amaral – Nascida em Capivari município localizado no interior do Estado de São Paulo, Tarsila começou dar seus primeiros passos artísticos desde sua infância, onde estudou no Colégio Sion e logo depois passou uma temporada em Barcelona na Espanha para aperfeiçoar seus conhecimentos, assim desenvolveu seu primeiro trabalho que foi o quadro “Sagrado Coração de Jesus”. Os principais trabalhos de Tarsila foram “Abaporu” e “Antropofagia”.
Abaporu – Tarsila do Amaral
Antropofagia – Tarsila do Amaral
Vincent Van Gogh – Nascido na Holanda, Van Gogh foi um dos principais representantes da pintura no mundo inteiro, começou muito cedo a caminhar no mundo artístico, com 15 anos de idade trabalhou com um comerciante de arte, onde com quase 20 anos completos ele se mudou para Paris devido ao grande sucesso que fazia, porém teve um certo contratempo estudando Teologia, mas retomou suas atividades artísticas desenvolvendo desenhos a lápis para pobres mineiros da cidade. As principais obras de arte de Van Gogh foram “Starry Night” e “Noite Estrelada Sobre o Rhone”.
Starry Night – Van Gogh
Noite Estrelada sobre o Rhone – Van Gogh
|
Modernismo nas artes plásticas e na arquitetura
O Modernismo revolucionou as artes visuais e a arquitetura. Em vez de retratar eventos e personagens históricos, o que importava era o cotidiano da vida contemporânea. No lugar de obras que reproduzissem a natureza ou o mundo como eram vistos, o objetivo era mostrar nas pinturas e esculturas como o artista percebia a realidade dentro da mais pura abstração. No lugar das construções ornamentadas que reciclavam o passado, surge uma arquitetura aerodinâmica e despojada, inspirada nas máquinas e inventora dos arranhas-céus. A tradição e todas as suas regras e convenções foram atacadas pelos artistas modernistas, que proclamaram que qualquer tema e forma eram válidos.
 Reprodução Vista interior da "Villa Savoye", de Le Corbusier, um clássico exemplo da arquitetura modernista |
O Modernismo nas artes plásticas começou a nascer com o Impressionismo. Movimento que surge na França na segunda metade do século 19, ele foi o primeiro a romper com a arte acadêmica. A idéia era apresentar a percepção sensorial ou a “impressão” que o artista tinha da realidade. Pintores como Edouard Manet, Claude Monet, Edgar Degas e Pierre-Auguste Renoir foram expoentes desse movimento. Enquanto o Impressionismo agitava o mundo das artes com sua nova concepção de luz e cor, o mundo da escultura descobria a genial modernidade de Auguste Rodin. Contra os padrões rígidos neoclássicos, Rodin produziu esculturas que revelavam sua percepção e seu sentimento, como ao distorcer a anatomia de algumas personalidades retratadas.
 Reprodução Estátua "Head of Female", de Pablo Picasso, em Halmstad (Suécia) |
A partir do Impressionismo, o universo das artes visuais viveu uma sucessão de movimentos fragmentados que rompiam de forma cada vez mais radical com os padrões anteriores. Foi assim com o Expressionismo, que mostrava as emoções extremas do ser humano, como no quadro “O Grito”, do pintor norueguês Edvard Munch, e com o Simbolismo e seu mundo de fantasias e fantasmas. Mas é com o surgimento das vanguardas artísticas no começo do século 20 que o Modernismo explodiu em criatividade e radicalismos. Elas romperam com todos os traços de tradição que restavam. Com as vanguardas vieram principalmente o Fovismo, com suas cores vibrantes e totalmente distorcidas da realidade, o Futurismo e sua exaltação à velocidade e à vida moderna, o Cubismo, com suas formas angulares ou curvas espalhadas pela tela, o Dadaísmo, com seu nonsense escandalizador, e o Surrealismo, filho direto do dadaísmo que acrescentou alucinações e o inconsciente às artes plásticas.
Reprodução / Revista Klaxon (1925)
A pintora modernista Tarsila do Amaral foi uma das principais
representantes do movimento nas artes plásticas brasileiras
A fase da modernidade que desaguaria no modernismo como um amplo movimento artístico, das artes visuais à literatura, do teatro à arquitetura, teve início após as revoluções de 1848 que ocorreram na Europa. No ano que ficou conhecido como “Primavera dos Povos”, uma série de revoltas de caráter nacionalista e com anseios democráticos atingiu Paris, Nápoles, Berlim, Budapeste, Praga e Viena. De lá até os primeiros anos do século 20, além das contundentes transformações econômicas, sociais e políticas, houve uma produção intelectual intensa e inovadora. Nesse período tornam-se populares as revelações sobre a origem das espécies e a teoria da evolução de Charles Darwin, os fundamentos econômicos e políticos do comunismo proposto por Karl Marx, as teorias psicanalíticas de Sigmund Freud e a filosofia niilista de Friedrich Nietzsche. Essas idéias, aliadas ao ambiente de efervescência da nova vida urbana que emergia, impulsionaram as novas gerações de artistas e intelectuais a propor uma arte que representasse essa fase da modernidade. Daí surgiu o modernismo. |
 Foto: Nero Monumento às Bandeiras, de Victor Brecheret, no Parque do Ibirapuera, em São Paulo |
Na arquitetura, o aço, a necessidade de verticalização dos espaços urbanos, a demanda pelos prédios de escritórios e a invenção do elevador foram alguns dos elementos que impulsionaram um novo design para as construções, mais limpo, tecnológico e geométrico. Na Alemanha, surgiu a Bauhaus, uma revolucionária escola de desenho que inovaria os conceitos arquitetônicos com seus prédios em formato de caixas de vidro.
Reprodução
Fachada do Museu Guggenheim, em Nova Iorque (EUA);
uma das principais obras do arquiteto modernista Frank Lloyd Wright
Nos Estados Unidos, dois arquitetos revolucionaram os espaços de morar e trabalhar: Louis Sullivan e Frank Lloyd Wright. A partir da idéia de que “menos é mais” o arquiteto alemão Mies van der Rohe projetou estruturas com molduras de aço e vidros. Inspirado pelo cubismo e por seu fascínio pelas máquinas, o arquiteto suiço Le Corbusier com suas construções em forma de caixa, austeras e sem ornamentação alguma, e sua crença no planejamento urbano sintetizou muitas das idéias modernistas na arquitetura da primeira metade do século 20.
 Reprodução Livro sobre a obra surrealista de Salvador Dali |
